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Sep 18, 2023

La Casa Renaissance de Beyoncé muestra el cambio en la alta costura de concierto moderna

Con la moda evolucionando en toda la cultura de los conciertos, desde la avalancha de boas de plumas en Love on Tour de Harry Styles hasta los trajes enjoyados en The Eras Tour de Taylor Swift, el Renacimiento de Beyoncé

Con la moda evolucionando en toda la cultura de los conciertos, desde la avalancha de boas de plumas en Love on Tour de Harry Styles hasta los trajes enjoyados en Eras Tour de Taylor Swift, el Renaissance Tour de Beyoncé marca el comienzo de una nueva ola de alta costura, con fanáticos que se destacan con conjuntos cromáticos.

Con trajes con sombreros de vaquero deslumbrantes con bolas de discoteca, pantalones de cuero acampanados y chaquetas amarillas, ASU Beyhive acude con entusiasmo al State Farm Stadium para su propio concierto de alta costura.

"Esa es una de las cosas que más me entusiasma de Beyoncé: ver gente. Porque Beyhive es muy creativo", dijo Lindsey Smith, estudiante de cuarto año de psicología forense de ASU. "Se inspiran tal vez en trajes que ella ha usado o simplemente en sus propios trajes. Es una forma de autoexpresión y un arte en sí mismo".

Citando fuertes influencias de la cultura negra y queer, específicamente dentro de la escena de baile de salón y música house, Beyoncé transformó el estadio en su propia celebración de la música, la vida, la alegría, la liberación y la autoexpresión. Similar a un vibrante servicio de adoración en una iglesia, el concierto se completa con cientos de fanáticos portátiles aplaudiendo entre la multitud.

En las redes sociales, la artista ganadora del Grammy hizo una simple petición a sus seguidores: "¡celebrar con ustedes vistiendo sus prendas plateadas más fabulosas!"

Beyoncé pide a sus fans que vistan sus mejores prendas plateadas en el 'RENAISSANCE WORLD TOUR' del 23 de agosto al 22 de septiembre para celebrar la temporada de Virgo. ♍️ pic.twitter.com/XNtxdXw2Ls

En todas las redes sociales, vestirse para salir ha vuelto a ganar popularidad. Vestirse de punta en blanco ya no es exclusivo de los cosplayers y las convenciones, ya que muchos han comenzado a coordinar trajes intrincados para usarlos en estrenos de películas, citas para tomar café, noches temáticas y conciertos.

Desde ropa de playa en los estrenos de Barbie hasta deslumbrantes corpiños en Beyoncé, los fanáticos han adoptado el código de vestimenta "cualquier cosa menos aburrido" para funciones públicas como forma de autoexpresión.

"Es otra forma de acercarnos, ¿sabes?" dijo Smith. "Querer vestirme elegante y querer hacer eso. De alguna manera ayuda a anticipar esa experiencia y ese evento, y simplemente lo hace aún mejor".

"Diviértete un poco", dice Austin Ashburn, exalumno de ASU y miembro de Beyhive. "Ni siquiera tiene que ser lindo, simplemente preséntate y usa algo que normalmente no usarías, ya sea que se ajuste al tema o ni siquiera".

Estar rodeado de personas que disfrutan de las cosas que haces y poder intercambiar elogios entusiastas y preguntas efusivas entre sí (sobre dónde alguien consiguió una blusa o cómo alguien se cortó los pantalones de cierta manera) aporta cierta alegría anticipada y emoción al conseguirlo. salir y vestirse para ciertos eventos.

"Creo que la gente realmente la escuchó, ya sea en el último minuto o no, cuando pidió que todos (usaran) plata. Mucha gente siguió esa pauta, lo cual me pareció muy lindo. Era muy brillante, como energía futurista", dijo Ashburn. "Mucho cromo, plata y oro. Vi algunas placas metálicas en el pecho y todos los sombreros de vaquero con cosas colgantes, así que sí, fue un buen momento".

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"Me di cuenta de que todos eran intencionales o decididos con las piezas o conjuntos que usaban", dijo Denise Jan Roa, estudiante de quinto año de terapia recreativa de ASU.

Distribuidos desde las gradas en lo más alto del lugar hasta las filas de asientos en la parte inferior del piso, los fanáticos llenaron el State Farm Stadium vistiendo trajes y accesorios plateados, cromados, grises, brillantes, iluminados y enjoyados.

"Estaba comprometida con el traje de abeja, como si estuviera usando un vestido a rayas; diría que un vestido a rayas amarillo, blanco y negro, y mis tacones negros sexys", dijo Jan Roa al describir su propio traje renacentista. "Fue un dolor de cabeza, pero aun así lo maté. Honestamente, sentí que cuando miraba a todos los demás, yo era el único que vestía de amarillo".

Si bien la cautivadora mezcla de trajes de alta costura que Queen Bey estrenó en los sets de su concierto provino de docenas de marcas de todo el mundo, incluso vistiendo trajes de diseñadores exclusivamente negros en colaboraciones con Ferragamo, Feben, Balmain, Tiffany & Co., Off-White y la suya propia. marca con Adidas, llamada Ivy Park, para el show de Juneteenth: el costo de verse bien no afectó al moderno Beyhive.

"(Me puse) como una camiseta sin mangas plateada con lentejuelas pegadas. La compré en Amazon. Y luego compré... el sombrero de vaquero cromado, y lo compré por alrededor de $50. Y luego solo usé pantalones negros y zapatos profesionales", dijo Ashburn. "No creo que fuera tan loco. Probablemente unos 110 dólares."

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"Tengo un body que voy a usar y tiene pequeñas lentejuelas plateadas con diamantes de imitación y es de malla negra", dijo Smith. "Y debajo de eso estoy usando este top de traje de baño negro que tengo, pero tiene el sol, la luna, las estrellas y una especie de espacio orbital para 'Alien Superstar'".

No hay otra manera de describir la sensación de estar entre la gente en las gradas reafirmándose unos a otros en el duro trabajo puesto en cada conjunto, mientras al mismo tiempo se preparan para sentarse y disfrutar del concierto de su vida. Beyhive puede compartir esta experiencia juntos, gritando cada letra, abanicándose unos a otros y bailando al contenido de nuestros corazones.

"Hoy en día hay pocas oportunidades para vestirse así. Y estoy muy emocionado. Vivimos en una época en la que este tipo de eventos se sienten más comunitarios de lo habitual", dijo Ashburn. "Entonces, ¿por qué no construir esa comunidad vistiéndote, expresándote y contribuyendo a esa atmósfera y ambiente?"

Editado por Claire van Doren, Sadie Buggle y Caera Learmonth.

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Analisa Valdez es reportera del Echo y se enfoca en cubrir el mundo del arte y el entretenimiento. Analisa forma parte de Prensa Estatal desde hace dos años y medio y cursa su tercer año en la Escuela de Periodismo y Comunicación de Masas Walter Cronkite.